Reflexionando sobre Progressive House: Entrevista exclusiva con Indigo Man
¡Hoy, estamos emocionados de emprender un viaje revelador al mundo de la música, la creatividad y la pasión! Como fervientes admiradores del arte que da forma a nuestros paisajes musicales, estamos emocionados de sumergirnos en la intrincada e inspiradora carrera de una figura destacada en la industria.
En esta entrevista exclusiva, nos acompaña nada menos que Indigo Man, el artista visionario de la vibrante escena del progressive house Mexicano de la Ciudad de San Luis Potosí. Indigo Man, también conocido como Enrique Arredondo, ha estado causando sensación recientemente con su estilo único y su talento excepcional.
Estamos encantados de tener a Indigo Man en Undergroove Music! Su reciente remix de "Termite" de Nicholas Van Orton ya se encuentra en los charts de Beatport de Progressive House. En esta entrevista exclusiva, descubriremos más sobre la mente creativa detrás de esta increíble producción. ¡Acompáñanos en este viaje musical! remix of Nicholas Van Orton’s “Termite” has made waves in the progressive house scene. In this exclusive interview, we’ll dive deeper into the creative mind behind this incredible production. Join us on this musical journey!
Adentrémonos en el fascinante mundo de Indigo Man mientras exploramos su trayectoria artística, su proceso creativo y sus valiosas ideas sobre la industria musical.
¿Cuánto tiempo llevas produciendo música electrónica?
Inicie en el 2011, al día de hoy llevo 13 años produciendo música electrónica.
Tienes un estilo único y muy particular, lo cual requiere una gran labor y tiempo para desarrollarlo. ¿Cuánto tiempo te tomó desarrollar tu estilo propio?
Podría decir que 8 años, comencé haciendo Trance, después algo de Techno y Dub, y posteriormente vi necesario especializarme en un tipo de sonido
Siempre me sentí muy ligado al Progressive House, y lo sentí como un “primo” lejano del Trance clásico, hay elementos muy parecidos. Para conseguir mi sonido actual fue mucha resiliencia, estudio y disciplina,
Recuerdo estar días completos en el estudio; aún siento que tengo mucho que aprender, y trabajo para superarme todos los días.
¿Cómo describirías tu estilo musical?
Definitivamente enérgico, e ideal para estar en el espectro del progressive más discreto y transicionar al “peak time” del dancefloor. Utilizo muchos sonidos sintéticos, “rotos” y efectos que hagan sentir que algo esta fuera de control, pero al mismo tiempo teniendo una progresión característica del estilo.
Has lanzado una cantidad impresionante de tracks en sellos discográficos prominentes a lo largo de tu carrera. ¿Cómo abordas el proceso creativo y de producción para mantener un flujo constante de lanzamientos, y cómo seleccionas los sellos con los que trabajas?
Definitivamente siento que es clave el aspecto mental, he abordado muchas sesiones de estudio con los animos por los suelos y la creatividad no fluye. Segundo, siento que hay una especie de “warm-up” antes de comenzar a producir, y ese “warm-up” para mi consiste en escuchar tracks que considero son lo más top en el género, así visualizo el tipo de arrangement, sonidos e historia que puedo contar, obviamente adaptándola a mi estilo.
Como lo comentas el flujo de lanzamientos es importante, sin embargo, siento que con el tiempo tiene que ir disminuyendo con el objetivo de lanzar menos, pero con más calidad. Ahora paso por esa transición donde busco lanzar menos tracks pero con más calidad, anteriormente me fijaba una meta, por así decirlo, de un track/remix por mes y lo cumplía, tengo la fortuna de ser muy enfocado y determinado, y eso me ayuda.
Con los sellos discográficos considero que siempre hay que escuchar lo que andan lanzando, me fijo que haya matices de mi sonido en los sellos donde quiero lanzar, obviamente no he podido sellar en todos los que he querido, pero creo que esa fórmula ha tenido éxito para mí en la mayoría de los casos, pero también me he llevado gratas sorpresas. Mi consejo aquí seria, permanecer fiel a tu sonido pero ser consciente de que los sellos buscan sonar a lo mas “moderno” de la industria en su género, así que el estilo no debería ser un problema, si no fijarse en el diseño y la estética del track, y que cumpla con ese estándar.
Desde tus primeros días en la música hasta tu posición actual, has atravesado por diversos desafíos y triunfos. ¿Qué consejos compartirías con los artistas emergentes que buscan seguir tus pasos en la industria musical?
Considero que mi camino hasta el día de hoy ha sido bueno y en ocasiones discreto, siempre he querido que mi carta de presentación sea mi música, y no he hecho otra cosa que vaya en contra de eso. Puede ir un poco en contra a cómo está la industria el día de hoy, pero si tuvieran que seguir mis pasos diría lo siguiente:
Esfuérzate todos los días en el estudio, recuerda que una cosa es saber producir y otra sonar al estándar de lo que anda sonando en la industria de tu género, esto último te va a llevar muchas horas de estudio, disciplina y frustración. Prepárate mentalmente para eso.
No te distraigas por satisfacciones y resultados inmediatos, las redes sociales nos dicen esto todos los días, mantente firme en tu meta y en tus convicciones.
Rodéate de gente que comparta tu estilo de vida, metas y valores. Esto es clave para ser acompañado por los mejores aliados en tu carrera, y te va ayudar a centrarte en tus objetivos, recuerda que no le tienes que agradar a todo el mundo, todo llega si te mantienes fiel a ti mismo.
Recuerda que estas en un oficio de constante competencia, y si haces bien las cosas no significa que te valoren en todos los lugares. Se inteligente para saber cual es tu mercado y cuales batallas vas a elegir pelear. Muchos artistas intentan ser valorados en todos los lugares, pierden el enfoque, y con esto me refiero a que seas consciente con el tipo de persona que va a consumir tu música, el tipo de club/festival que va a abrirte las puertas y a que tipo de colaboradores les gusta tu propuesta.
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